发布时间:2017-07-17 17:01:31 文章来源:互联网
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    帘幕撩起,海狮探出了头。海狮胖胖的,那眼睛大大的、闪亮着,是机灵,还是萌?帘幕,又像是平静海面上层层的波浪……那海狮撩起的是波浪……
 
    读文森的第一封信:“艺术善妒,她不会让病痛跑在她前头。而我向艺术屈服。”果然,文森一头扎进了艺术,再也没有回头。艺术远远超出了他的病痛。
 
    每个人的内心都会有隐隐的冲动或向往,就看这冲动或向往能不能喷薄而出。然而,这冲动往往又是宁静而有力量的。文森说:“即使我有时必须对抗各种困难,但我仍可感受到内心那平静、纯粹的和谐与乐音。”他要创作出“爱大于恨、静谧大于热情的作品”。
 
    当大海平静的时候,你才会看见那层层的波浪,否则,那将是浪涛……
 
    “但现代画家有某些更加私密、更为个人之处,那正是他们更吸引我们的地方。”这些现代画家,是文森那个年代的画家,不是当下的现代画家。
 
    绘画,从一开始就是为了记事、为了再现,很长一段时间服务于宗教。在这个过程中人们一直在追求的是如何画得真实。在中国,直到宋徽宗时代的宫廷,画匠们追求真实已经到了极致,一片叶子,无论颜色、形态、神情,是秋天的还是春天的,要一眼就能看出。只是中国人没有发明并运用光学原理和透视原理到绘画中。而西方,则正是光学原理和透视原理的发明和运用,使绘画真实性上在文艺复兴时代达到了极致。
 
    也是在宋朝,出现了文人画一脉,脱离单纯的再现真实,追求内心的表白。这之前,先是音乐走上了这条道路,然后是诗,然后是书法。
 
    西方是到了印象派,特别是梵高,画家们强烈地感觉到,内心深处的感受需要表达出来,而不仅仅是再现眼前的世界。这就是“更加私密、更为个人”的东西。文森在第二封信中说:“画家的责任便是浸淫在自然当中,运用智慧,将个人的所有感受灌注到作品内;如此一来,便能让他人理解。”
 
    表现人内心的感受,是艺术与非艺术的分野。
 
    中国评了许多各式各样的工艺美术大师等。评选的机制如何、效果如何,不去管他。但这样的分别是很有道理的。即,这些大师,不是艺术家,是工艺家,或者说是匠人。画匠不等于画家、写字匠不等于书法家……“我正进入绘画的心地与灵魂”。
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