张靓颖“钦点”的苏立生，贵在“真实”（下）-随便找财经网

　　苏立生的“可塑性”除却涉及上文提及的两种歌型，同时还体现在年代感。这说的是，他的演唱呈现里时间概念是动态的。以上文提到的两首歌曲为例，《散了吧》是1997年的作品，《我们说好的》发布于2007年，中间10年跨度。苏立生演绎起来丝毫没有隔离感，能把《散了吧》诠释出旧时光的温度，也能把《我们说好的》的现代都市感传达清晰。这种调整能力首先证明，歌手对于时间的认知很敏锐，能够精准抓住作品里的时间概念。其次证明，歌手能够通过具体演唱调整来对时间进行详细刻画。《散了吧》里的演唱的效果明显更加怀旧，情绪更克制，这属于传统的范式。《我们说好的》则是偏向于现代气息，比如表达方式更为外放，更加自我。

　　因为具备良好“可塑性”，苏立生的歌路自然就显得宽阔，未来发展的可能性就更充足。

　　第12期演绎李宗盛创作林忆莲原唱的《不许哭》。这首歌曲是终极考验，尤其是出自李宗盛的创作，对于歌手各方面修为都是高要求。这回合演绎中，苏立生体现的是可贵的“诉说力”。在演唱过程里动用“诉说”或许是至高技法，这种方式实际上是经由两个层次的处理，首先要进入歌曲里，对于歌曲进行彻底的认知理解。其次要从歌曲里走出来，即脱离歌曲以及原唱跟原作者的局限，完全动用自我的方式来传达，也就是如念白诉说般将歌曲呈现。

　　苏立生最终呈现出良好的诉说状态。具体表现为，《不许哭》里有充足情绪，全程完整经过弱到渐强再到强最后抵达最强的情绪铺展，这就是诉说式演唱最标致性的展现。站在自己的视角把歌曲内容说给观众听，情绪丝丝入扣，平缓时够淡然，强烈时够爆发，完全具备表达的逻辑性。《不许哭》里还有丰富的画面感，配搭情绪的是画面，这首标致的伤情歌，在苏立生的演绎里充分勾画出跟回忆相关的画面，热恋期温情的过往，分开时撕裂的心痛，决意时彻底的发泄，诸如此类画面都能够真切体感到。

　　诉说赋予歌曲最大的能量就是“真实”，而“真实”正是苏立生作为歌手最为可贵的亮点。这甚至要比上文提及的几处技术优势更加重要，毕竟技法方面的能力完全可以习得提升。并且，在普遍热衷于打造人设的时代，“真实”简直就是珍宝。

　　节目里的三次演出，苏立生完全是在进行最贴合真实自我的呈现，并没有刻意去模仿或者扮演，他所表现出的技法情绪等等，都是最真我的东西。这种东西，无法习得，是个人体质里自带的元素。

　　“真实”对于苏立生而言的重要性在于，保证演唱的普世化冲击力。所谓普世化也就是，不分年龄性别职业等等方面的区分，是广义上的大众群体。他所演唱的内容能够被大众群体接受，他所表达的情绪也能够被大众群体感知，俗称“走心”。以上提到的三首翻唱歌曲，每首都是标准的“走心”作品，这种效果远比时髦热闹更可贵。

　　时髦会过时，热闹会退散，但是“真实”，不会。

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