做《歌手》的“导聆者” 你做到了么？

　　《我是歌手》到《歌手》的转变是大的，无论是形式还是内容，无论是审美的多元还是跨界跨国的合作，这都是迄今为止中国电视音乐史上最高水准的表演。

 

　　李圣杰

 

　　03，04年左右大街上到处播放的《痴心绝对》这也许是大众对于他最深刻的印象和对他最熟知的作品，嗓音温和，唱腔统一，曲风平缓，是他最初歌曲和艺人的最坚实的定位。音乐在不需要任何运作的时代，只要是好听的旋律，感动的歌词一定会被大家接受喜欢。或，时代发展太快，没能及时调整音乐发展方向导致他被大家有所遗忘，也许这是重中之重的原因之一吧。但，他！来！了！

 

　　作品《离人》原唱：张学友原Key:bE 现Key:bE

 

　　作

 

　　出自于张学友98年的专辑《不后悔》

 

　　作曲人 何家文

 

　　作词人 厉曼婷 代表作 周华健《花心》金海心《那么骄傲》《把耳朵叫醒》辛晓琪《俩俩相望》

 

　　编

 

　　Intro钢琴琶音分解式和弦加上最能体现大提琴中音区的Solo音色迅速带人进入了思念惆怅的状态，悲而不伤，浑而不拙。整首编曲在弦乐部分运用了大量的长音作为Warm Pad的目的就是为了烘托起整首歌曲温暖包容，大气温润的气质。

 

　　唱

 

　　李圣杰本人应该是非常喜欢Soul（黑人灵魂音乐）这种音乐风格，所以在整首歌曲演唱中大量运用了“滑音”来表达长音的过渡，例如：“牵肠挂肚”的“牵”，又如“会逼迫在眼前”的“迫”字这都是在Soul中及其常见的唱法。虽然他在第一场的表演中有很多“高音”的展现，但他却还是属于男中音的最佳音区，所以这首歌大家听到的也是他最舒服和他最适合的音色区域。节奏方面，他并没有按照原唱很平缓的方式处理，反而在现有编曲的节奏框架中更“自由”甚至会有一点点的Layback表现了他游刃有余的音乐能力，这是一种对音乐完全掌握的信心，也是一种最放松的表达状态。

 

　　张天

 

　　作品 《Hello》 原唱：Adele原Key:bA 现Key:bA

 

　　作

 

　　出自于Adele 专辑《25》

 

　　词曲人：Adele Adkins ，Greg Kurstin

 

　　编

 

　　原作编曲为了突出Vocal的声线以及歌词给人带来的伤感，在Intro（前奏），Verse（主歌），Chorus（副歌），甚至在间奏过后一直到第二段的Chorus前都不曾使用任何打击乐器，不给任何可以参考的节奏框架。而张天现场演绎的这个版本也采用了这种编曲方式，Intro大量使用了音效，在整首作品间奏前完全打散了之前原作的编曲，用“空拍”甚至“空小节”的自由方式让整首歌的意境和Live的表现可以做到游刃有余的人与空间的“对话”。

 

　　唱

 

　　嗓音特点这是天生的我们无法改变，或许是因为Jazz（爵士乐）Soul音乐风格的熏陶而产生的唱腔审美，总之张天的嗓音是非常有辨识性的沙哑嗓音，如果在唱片制作后期Mixing（混音）中能把中频和中高频的的频段适量运用将会出现她非常独特的沙哑，空气，磁性，颗粒，饱满的声音特色。这种音色是天生的，也是后天的，总之这是张天独有的。通过她来演绎《Hello》这首歌的表现，能推断出她有非常正规体系的音乐学习和音乐教育，前面提到的编曲方式用现场的方式去呈现，这是一种非常非常难的表演，因为她必须非常清楚的掌握整个歌曲的编曲速度，也就是说目前的编曲里面完全没有任何速度提醒，必须做到完全的心中有数才能让每一拍的唱，每唱一句的词能准确的在节奏中，否则就是唱完了编曲还没结束，编曲结束了你还没唱完，那样的尴尬就叫做“演唱事故”。

 

　　苏诗丁

 

　　作品 《狼》 原唱：韦礼安 原Key:#F 现Key: C

 

　　作

 

　　出自于：韦礼安 专辑《有所畏》

 

　　词曲人：韦礼安

 

　　编

 

　　原作编曲是Pop Rock（流行摇滚）苏诗丁现场编曲方式也依然沿用了Pop Rock的这种风格，但很独特，巧妙的又加入了中国元素的器乐“萧”来对编曲增色，让整个歌曲的意境听起来更有“狼”带来的萧瑟感。整体编曲在第一大段（间奏前）的整个部分几乎没有用现场的任何器乐，只有Program（前期做好的伴奏）和简单的吉他伴奏，目的就是为了突出整首编曲后半段的爆发，这种层次感的拿捏非常难，在现场听觉上，因为Program的音色饱满度和PA（现场扩音）的关系，加之后半段的整个现场器乐和Program的融合，每一个部分的音色和音量稍有差池都会让人在听觉上有一种分层甚至断层的感觉，你会觉得Program和Live器乐是相对独立的，并不融合，一方面会影响歌手的表演状态，另一方面会让观众的听觉非常疲累，但这首编曲就做到了Program+现场乐队的完美结合！