发布时间:2018-08-27 09:25:20 文章来源:互联网
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  某种意义上讲,这是一张为电子音乐“正名”的专辑。

  大众认知里,常常会将时下“流量型”EDM跟电子音乐划等号,但其实,并非如此。真正的电子音乐定义要比“流量型”EDM宽广。
 
  《The Puzzle Pieces》的创作基点即是广义的电子音乐,并且,具体来讲是具备实验色彩的那类电子音乐。
 
  如此创作逻辑打造出的歌曲跟“流量型”EDM歌曲完全不同,主要涉及创作结构、音色、编曲等多方面。其中除却直观音色外,对于人声的处理也是非常明显的不同。在《The Puzzle Pieces》里,人声完全是“乐器”般存在,被当做“乐器”来进行编排。所以,专辑中的歌曲都不能算是演唱出来,而是真正意义上的制作出来。
 
  对于人声乐器化处理的优势至少在于:1.拓展人声表现力。人声已经等同于电子音色的素材,来进行各种运用。从而会出现远超过演唱语境中人声的表现力。2.增强歌曲的整体感。人声不再是主导中心位置,而是融入到歌曲中,编曲的逻辑也不再是让伴奏对人声进行包围,而是进行各种可能比率的自由调试。
 
  基于实验的诉求,《The Puzzle Pieces》呈现出极度开放的态势。不讲究程式的创作促使每首歌曲都具备猎奇的色彩。这种猎奇或许会让专辑显得“怪异”,毕竟,这不符合常规流行音乐的审美意味。但这恰好是证明,专辑脱离了常规的认知,来到更为新奇的视野来对音乐进行诠释。
 
  走在前端的路从来都是冒险跟瑰丽并存,必须解决别人没遇到过的问题,但同时,又能经历别人为此抵达过的风景。从这角度来讲,《The Puzzle Pieces》是考验接受力的专辑,如果审美足够开放,是能够体感到其中的讲究的。

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