车子补漆一般要多久时间才能淋雨,彩画修复师李燕肇：为古建“上妆”四十载，一辈子做好一件事-随便找财经网

初秋九月，穿过一条不起眼的小巷，北京市园林古建工程有限公司出现在眼前，李燕肇的工作室就在一层。

工作室里的东西摆放整齐——几张为近期活动准备的彩画样式、一幅未完成的国画扇面。墙上的几张老照片里，李燕肇正在作画、向年轻人传授技艺。

40年的职业生涯中，李燕肇参加过地坛公园方泽轩宰牲亭彩画修缮，故宫太和门东西庑房及周边建筑群修缮，颐和园龙王庙、北海、香山等地的彩画修缮工作。在数得上名号的古建筑修缮施工现场，李燕肇都出现过。

在古建修缮里，彩画不属于古建筑的结构，是一种装饰工艺，是最后一道工序。谈起古建彩画，李燕肇总是滔滔不绝。“彩画修缮在古建修缮里算是冷门，但这相当于‘脸面、形象’。人家把木结构、门窗做好了，需要你去‘上妆’。就像一个人，一眼看过去美还是丑、打扮是否协调，能够直观感受出来。”

李燕肇讲解苏式彩画的特点。新京报记者浦峰摄

“永远有值得学、学不完的东西”

1982年，16岁的李燕肇初中毕业。机缘巧合之下，从小喜欢画画的他以学徒工的身份进入北京市园林古建工程有限公司。看着老师傅们技艺精湛的作品，他一边觉得很难，一边想：什么时候能和师傅画得一样好？

做学徒工的时候，李燕肇拜师冯庆生。冯庆生是彩画高级技师，擅长水墨山水，先后在颐和园、北海公园、香山公园、潭柘寺、戒台寺等多个皇家园林留下彩画作品。“有些规律性的知识，师傅给你捅破了窗户纸，能少走很多弯路。当然，师傅教给你的东西，光听不行，还要多用心，多动手，多请教。”李燕肇说。

入门都要从基本功练起，每天都是单纯枯燥的工作，要了解彩画的常识。“拿着师傅调好的颜料去上色，‘这儿红那儿绿’，我们这行叫‘刷大色’。”李燕肇说，沥粉是进阶技艺，需要在下面反复练习。“由于古建筑的构件凹凸不平，平时要在曲面上多练习，熟练以后才能上去沥粉。那时候就拿着汽油桶、油漆桶练，人家休息的时候自己就少休息一会儿，吃完饭接着练习。”

平时除了跟着公司的师傅们学技艺，李燕肇还在外面的书画学校学习国画山水、人物、花鸟。“十几岁到二十多岁一直在外面学习，经常骑着自行车上下学，风里来雨里去，一点儿也不觉得苦。”那段艰苦学习的岁月，让李燕肇拥有了扎实的国画基础，至今受益匪浅。“彩画里的很多技法和中国画的技法相通，像西洋画的那些技法，是清末才传到中国，逐渐运用到彩画上，而国画是传承了几千年的东西。”

就这样，爱学习、爱琢磨、勤练习的李燕肇迅速成长起来，1988年成为了彩画班的班长。“师傅们岁数大了，退下去了，就由我们这群年轻人自己干了。”

在网络不发达的时代，李燕肇经常通过各种方式搜罗、模仿古代彩画样式，他喜欢去琉璃厂和荣宝斋买一些书籍、画册，照着上面练习。一些古建筑上的彩画，李燕肇有机会也会去看，拍下来临摹。

虽然能独当一面了，但在李燕肇看来，自己学生的身份从未改变。“以前出师要求三年零一个节气，出师了就什么都学会了吗？并不是这样。人的一生都在不断学习，没见过、没学到的东西太多了。尤其是彩画，种类非常多，这个行当里永远有值得学、学不完的东西。北京地区的彩画以明清以来留下来的官式彩画为主，可全国有几十个省份，各地的民间彩画太多了。我曾见过山西、青海、甘肃等地的彩画，当地工匠师傅的智慧令人赞叹。”

李燕肇的工作室。新京报记者浦峰摄

“原汁原味”重现故宫彩画

“古建工程分为两大类，一是古建修缮，二是仿古。一些古建的彩画，经过长时间的风吹、日晒、雨淋，可能会出现脱落、起皮、掉色、霉斑等情况。”李燕肇说。

2004年故宫大修时，李燕肇担任彩画工长，负责故宫太和门东西庑房及周边建筑群的彩画修缮。“感觉身上的担子重，同时觉得很光荣。对于彩画修复师来说，特别喜欢修这种文物，因为从老建筑本身能学到很多传统工艺。古人的东西震撼了我们，这在平时很难见到。”

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。李燕肇介绍，故宫里的彩画品类是最多最全的，常见的和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画、宝珠吉祥草彩画、海墁彩画等五大类彩画，故宫都有。“当时我们修复的是龙草和玺彩画，属于紫禁城里和玺彩画的一个类别。它的色彩为青、绿、红三色组合，龙画在绿地上，大草画在红地上，反差强烈。以前虽然也知道龙草和玺彩画的特点，但真正接触才能了解很多细节，理解更深刻。”

“故宫的古建彩画，要求‘原汁原味’，以‘原工艺、原材料、原结构、原形制、最小扰动’为原则，尽量少动。”李燕肇介绍，上一次修缮的时候，故宫彩画留了谱子，他专门对“老谱子”做了整理与研究，确保纹饰和形制不走样。

李燕肇按照要求调制颜料，做到比例准确、统一，每道色都要做色标、色板。部分颜料本身有剧毒，他只能把有毒颜料拿到单位调制，调制好再运到故宫。正因如此，颜料用量要严格控制，不能残留。“调颜料要盯着，不同颜料的比例要控制好，调制好以后还要试试，看是不是跟要求一样。”此外，操作工艺也要严格把关，比如沥粉不流畅、高矮不平、断断续续，都要铲掉重新沥，刷色不均匀、颜色刷花了也不行。

他介绍，一些工人习惯了画清晚期的彩画，而清中期彩画细节不同，有时轻轻一笔，时代特征就变了，给后人留下的就是错误的历史信息。

“过去古建彩画有三个主要功能，一是保护木结构，二是体现功能用途，三是体现主人的身份地位。文化内涵很丰富，不懂规矩不行，比如给皇帝画的龙凤，用到平民百姓的屋子上，是犯规越制的。”李燕肇说。

和所有的文物修缮一样，古建彩绘也要经过设计方案制定、专家论证，最大程度尊重历史。“以前我们画彩画，会补上缺失的地方并进行做旧，减小反差。现在这种观念已经过时了，新的就是新的，要保留对比。你现在看到的‘旧’，当年也是新的，是经过自然而然的风化、暴晒等形成的。”李燕肇解释，现在要求的“修旧如旧”，具体要追哪个时期的“旧”，也要经过反复讨论。“比如清中期的彩画，清晚期修复过了，应该恢复到清中期还是清晚期，都是需要琢磨的。”

故宫彩画的修缮，涉及面广，工作量大，也面临时间的压力。李燕肇觉得，把任务交给他，是对他的信任，再累也要做好。在李燕肇等人的努力下，故宫彩画修缮工程得到了多方认可，还获评“北京市优质建筑装饰工程优质工程奖”。

李燕肇演示“沥天花圆鼓子”技艺。新京报记者浦峰摄

传承工匠精神，让更多年轻人爱上彩画

彩画的颜料对人体有害，彩绘行业的人都会提早退休。去年，55岁的李燕肇退休，之后，他成立了工作室，继续发光发热，做一些技艺传承类的工作，包括办讲座、培训新员工等。“尤其是近几年来，工匠精神的传承受到重视，加上很多非遗技艺濒临失传，我也希望能贡献一份自己的力量。”

为了让更多年轻人了解彩画、爱上彩画，他常常在修缮现场给年轻人讲彩画课，有时还会现场演示彩绘。“做这一行，也不是光靠喜欢就可以，要看自身条件是否足够，能不能持之以恒、耐得住寂寞。”

在古建彩画行业，“沥天花圆鼓子”的技艺有一定难度，要求一气呵成，线条饱满流畅，只能有一个接头，经验丰富的师傅才能熟练掌握。李燕肇拿着一块龙凤的天花样式示意，“里面圆形的叫圆鼓子，外面的方框叫方鼓子，给圆圈沥金粉需要借助类似圆规的工具，绑上塑料袋，把粉浆灌进去，手腕要翻过来。如果起手的位置不对，就要分好几段才能完成，这需要反复练习。”

他坦言，古建筑彩画的修复，不可能像在桌上、纸上画画那样舒服，经常要登梯子爬高、站在架子上画画，时而站直，时而弓着腰，有时还要仰着头，一天下来，肩膀酸脖子疼，体力消耗很大，而且身上沾满了颜料，非常辛苦。

对于收徒，李燕肇一直抱谨慎态度。“自己了解的东西还不够多，怕误人子弟。”然而，传统的手艺需要后继有人。

李燕肇唯一的徒弟江永良，已经跟了他24年。“那时我在外面干工程，他一有时间就过来看，主动和我聊天，说喜欢画画，之后就跟着我学习，后来正式拜师了。”李燕肇说，时代在进步，但传统行当的一些老规矩没变，“师徒如父子”，收了徒弟就要对他负责。

生活上，李燕肇师徒会互相照顾。“岁数大了，有些东西可能不如年轻人领会得快，还要向年轻人学习，同样，有些事年轻人没经历过，这是相互取长补短的过程。”对于徒弟工作上的失误，李燕肇会直接指出，并讲清来龙去脉。“毕竟对我们这个行当来说，你的一个错误，可能要留存几十年甚至上百年。”

业余时间，李燕肇还喜欢在扇面上画一些国画送给朋友，体现心意，手机里留存了近期给朋友画的扇面照片——扇面用色简单，画中一老翁站在嶙峋怪石、苍翠松柏之间，画面富有层次感、清淡雅致。

“年轻那会儿也知道辛苦，有过艰难的时候，因为喜欢坚持了下来，还是那句话，干一行爱一行，干一行精一行。”李燕肇说。

李燕肇画的扇面。新京报记者浦峰摄

■匠心解读

如何理解匠心精神？匠心精神如何坚守，如何传承？

我理解的匠心精神，就是不要好高骛远，要脚踏实地、耐得住寂寞。要淡泊名利，甘于奉献，使传统技艺代代相传。

■匠人心声

1.在你的生活和工作之中，有哪些东西是一直在坚守的？