发布时间:2018-05-21 09:53:29 文章来源:互联网
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  话剧#最后14堂星期二的课#看点当仁不让是金士杰和 阿亮-卜學亮,但真心不能说这部戏完美无瑕。

  值得赞的方面,是台湾话剧团队在包装上的细腻,在入口处接待台,除了发单张,还可以刷二维码关注公众号,然后送明信片一套或者茶包,礼品本身的包装都给人感觉很雅致的,比较典型的台湾式文艺。
 
  中场休息离场的,还真有,而且不少。偶遇几个人来问我周边位置是否可以坐……说这话,貌似很伤感,当然不排除这些离开的人都是被邀请来的,可戏的问题在哪儿?
 
  不容否定这是一部出色的故事,在舞台上显得话题沉重,可能对某些观众来说,会显得沉闷。
 
  两个人的对台戏,究竟是人是主角还是舞台?又应该如何去平衡?
 
  需要批评的是,最少在我看来,这部戏整个舞台设计与故事有点儿格格不入,甚至可以说是粗糙;在每一节的转接显得很随意,没有了转场的仪式感,特别是采用投影背景,过场转景的处理太光亮,并不利于观众投入和转移专注。
 
  从拐杖辅助到按摩椅再到病床,转接得让人感到不利落,一切都在观众的掌握之中。
 
  少了憧憬和幻想,就自然少了投入。
 
  另一个很值得批评的是,作为编剧和导演,究竟要忠于原著还是接地气的改编?主角名字谈话直接之间依然是翻译的名称,听得辛苦,可后面结尾一句台词“带上茅台酒”,想讨好在座的观众么?实际上有点儿进退失据。
 
  整个戏是两个人的对演,两位老师的演技特别是金士杰老师对于渐冻症病患者的掌握,足够让人投入了;卜老师想凸显米奇的浮躁,却因为在舞台上的夸张而显得特别的轻佻。整个舞台让人感觉太次了,次得几乎可以没到一个地方随便凑合家具即可成戏台!
 
  本身要探讨的话题很沉重,几幕戏的转接又是否足够引起我们的反思?和对死亡的自我面对?从抗拒到面对死亡,甚至是面对自己,和自己对话……这部戏,抛出不少人生的课题。
 
  有机会,找一下这本书看看后,再去看一次这部戏,或许我会有所改观吧?
 
  看来我是被某剧团某导演某制作人团队严肃严谨的制作宠坏了,特别是坐在荷花池看如梦之梦的演出两回之后,对于这类只卖演员不卖其他细节的戏,变得挑剔多了。开始想明白,有些剧团为何赚钱但口碑一般,有些则声誉卓著却又被不熟悉的人感觉高冷,团队团结得很,是因为大家有着共同的愿景和目标。
 
  作为男主角的金士杰老师值得赢得奖项和被众多观众所宠爱,受欢迎的是两位老师而不是戏;个人认为,这部戏的其他方面,确实值得观众和制作方反思。
 
  当然,观众如我,必然有主观意识在其中。

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